第252章 孙悟空吗?会72变?(1 / 3)

这些牛逼的乐手们和乐言已经玩的很熟了。

他们在京都排练之余闲聊时告诉乐言,很多现场演出前,可以先来一段小solo做引子。

为了能原汁原味的还原乐队味道,乐言设计了开场那段短暂的吉他独奏。

只是没想到,这段表演在歌曲正式表演前,就让场内和后台沸腾了。

“这吉他有点东西......”

“你们看清了吗?他刚刚跨了几个品?”

“手指真快,他从小就弹吉他吧?”

音乐人都要熟悉乐器,而且是很多乐器,这其中自然要有吉他,能让这些懂乐器的内行人夸出口,说明乐言的吉他水平是真的强,不过让大家更吃惊的在后面。

在全套顶尖乐手的演奏下,乐言还没开嗓,旋律就给大家留下极大印象了。

曲风带着淡淡的忧伤感,和乐言之前的曲风完全不一样。

“这首歌居然用合成器了?新鲜啊......他之前喜欢用钢琴做主器乐。”

“似乎是电子流行乐,不唱抒情歌了?”

“表演状态也不一样了,我记得他上场演唱时情绪特别投入,这场状态这么松?”

改变的不只是表演状态和曲风,乐言的唱腔也改变了。

他双手握住话筒,一改之前的温柔唱腔,低声吟唱:

“徘徊着的,在路上的,你要走吗,via,via......”

阳光帅气、外形出众的大男孩,背着吉他虔诚唱歌的样子杀伤力太大。

第一句歌词唱出口,专门跑来给乐言应援的粉丝们就迷醉了。

现场的乐言比电视里的乐言迷人太多太多......她们发誓,无论未来乐言唱到哪里,都要死死追随,就像应援口号里喊的那样‘此心不变’。

现场观众看的是颜值,专业乐迷们品的是歌曲本身。

他们对这首歌的第一印象是‘高级’。

配乐高级,编曲高级,歌词也高级。

他们中的大多数人,看过乐言第一轮比赛唱《永不失联的爱》时的画面,也听过乐言在网上脍炙人口的爱情神曲《依然爱你》。

虽然歌都很好听,但在这些擅长辣评的专业人士眼中,写情情爱爱的歌相对较‘浅’,这首歌似乎要玩‘深’的了?

错觉吗?

不行......再品品。

演奏完开场的solo后,乐言没再动过吉他,他一手搭在琴颈上,一手握着话筒,表情略显忧郁,继续低声吟唱:

“谜一样的,沉默着的,故事你真的在听吗......”

听到这里,专业乐迷们给出了一个暂时性结论——故弄玄虚。

歌词看似有深度,但并不连贯。

不知是不是由于唱法问题,曲风压抑,完全听不出来这首歌要表达的是什么东西。

他们猜测,乐言应该也知道自己依靠情歌很难在《好歌曲》晋级,于是选择用这首歌比赛,只是他离开了舒适区,没有了以往的水平。

不过打脸来的既快又狠。

伴随着键盘声变调,乐言终于把声音唱出来了:

“我曾经跨过山河大海,也穿过人山人海,我曾经拥有着的一切,转眼都飘散如烟,我曾经失落失望失掉所有方向,直到看见平凡,才是唯一的答案。”

由于之前歌曲的情绪压得很低,进入高亢的副歌后,给人带来的冲击感是较为强烈的。

这道理和九浅一深类似。

没有那九浅的铺垫,一深将失去至少百分之八十的乐趣。

而且乐言没有使用任何演唱技巧,用标准的少年音演唱出来,使得歌曲情绪真诚无比。

而真诚又是永远的必杀技。

视觉冲击、听觉冲击和心灵冲击一股脑砸到听众身上,这些人渐渐品出这首歌的味儿了......

年轻一些的,想到了几年前自己刚刚踏入社会时的心境。

那個时候他们天不怕地不怕,觉得自己最牛逼,假以时日,所有人都会被他们踩在脚底下摩擦。

但事实却是生活狠狠把他们踩在脚下摩擦了,最终只能哭诉着平凡的自己。

年纪大一些的,想到了未来。

就像这首歌一样,不能一直低沉,平凡而又渴望着不平凡的人生,倔强地矗立,以骄傲的姿态而生,这或许就是他们要走的路。

有学问一些的,被这首歌带文青了。

我是张三是李四,是芸芸众生中的一员;我是红色是绿色,是五彩斑斓中的一色;我是普通人,我带着自己的故事做这世界上的匆匆过客;我是平凡的,而我又如此的不平凡......

高潮过后,最佳的选择是进入下次高潮的前戏。

这句话说来简单,又有多少人能做到?

但乐言行。

高潮的爆发过后,他再次低声吟唱起来:

“当你仍然,还在幻想,你的明天,via,via......”

挑剔的专业乐迷们开始思考,要不要给乐言分呢?

这首歌确实很对他们的‘高级’味道,但乐言是第一个出场的......这个尺度很难拿捏啊。